Lois Renner’s last works staging plaster sculptures are characterized by a tension between the seductive fragile materiality and the intensive labor involved in scenery and setting, which manifests as both process and subject. What is the latest subject? The model of the faun as an archetype can be used to demonstrate a possible relationship between artistic creativity and (fragile) male sexuality.
CARNACINO
…ich könnte nicht sagen, welches das beste ist. Alle Carnacinos (das Rechtschreibprogramm möchte in Cappuccinos ausbessern) sind großartig. Jede Variante. Gemalte Gesichter, geformte Körperteile oder verbildlichte („hybridisierte“) Ganzkörper 3 D prints sind die unterschiedlichen Modi der Erscheinung von Personen, ein Wort das von der Theatermaske herkommt, und ihrer Gestalt im neuen Bild — einem laokoonischen Körpersee, den du kontrollierst wie der Kraftwerksingenieur seinen Stausee. Man glaubt, dass alles auf der Bühne flüssig ist, auf etwa 35 Grad erwärmt,
Salzburg, 2018/20
Seit jeher ist es mein Wunsch, dass ein Bild von Salzburg entsteht!
Die Salzburg steht gleich einer Skulptur in einer Stadt die keine Skulptur braucht, auch keine Architektur, alles ist natürlich vor gegeben. Die Salzburg ist ein Wolkenkratzer, nie eingenommen durch den Feind.
Die Malerei der Gegenwart lernt von der Salzburg dass die Bilder immer wieder zu verändern sind, so wie der Stier, der von den „Salzburger Stierwaschern“ immer wieder übermalt wurde.
MENSA (Rosina) 240 x 180 cm C-print/Plexi
Mensa, the table, the steady supply of meals, of everything… all of this fits into this strange time. read more
Mühlbach
Porträt Familie Dr. B. (The Incredibles) 2019/ 2020
180 x 240 cm C-print/ Plexi
Das Porträt ist abstrakt, ungegenständlich, so wie gute Kunst immer ist.
Ein Porträt ist für mich der in der bildenden Kunst übliche Schnitt durch die Zeit, durch das Leben einer Person. Dieser Schnitt kann quer zur Zeitlinie gemacht sein, oder flach, fast längs verlaufend. Ein Querschnitt bringt den Moment auf den Punkt, ein flacher Schnitt ergibt eine Fläche, eine Fläche, auf der naturgemäß mehr von der Geschichte der Person erzählbar ist. Durch die Figuren, welche im 3d print zur Skulptur eingefroren sind, kommt es zu einer Aufstellung derselben. Mehrere Personen lassen sich wie eine Familie zueinander aufstellen und zu einem Bild im Modell verdichten. Es sind Modelle im Modell, allesamt eingefroren in der Zeit. Somit bleibt die Zeit stehen und das Porträt, also der aufgezeigte Moment im Leben dieser Personen, wird zum Bild.*
Nach all den Jahren der Beschäftigung mit dem „Modell“, mit dem Modell der Malerei, zuerst mit dem Modell der Malerei Renner, später mit der Malerei und dem damit verbundenen Traum von Modell-Wirklichkeit, musste es zu Galathea kommen.
Die Wahrheit ist mir nicht so wichtig, ich möchte nur ein gutes Bild!
Die Könige in Madrid wollen ihre Prinzessinnen mit den Prinzen aus Wien verheiraten. Dazu senden die Spanier ein Bild von der Infantin nach Wien. Dabei geht es um alles, die Kaufkraft des Prinzen bringt 500 Billionen Euro nach Madrid. Wir können uns lebhaft vorstellen, wie gut der Künstler ausgewählt wurde, bevor er das Mädchen porträtierte. Der König steht hinter dem Maler und mahnt unnachgiebig Korrekturen ein, wenn es um die Schönheit geht. Irgendwann sterben die Habsburger aus, und alle fragen sich, warum…
Als die Bilder durchschaut waren, und somit als Dokument der „Wirklichkeit“ nicht mehr funktionierten, wurde der Bildende Künstler gegen einen Bild-Apparat ausgetauscht , dem im Gegensatz zum gemalten Bild ein höheres Maß an Konkretheit zuerkannt wurde. Diese technische Neuerung empfindet nichts und reagiert auch nicht, wenn der König schreit.
Die Wiener wissen fortan, welch eine Schwiegertochter kommt – geheiratet wird immer weniger.
Die Demokratie übernimmt das Land, und mit ihr kommt die Fotografie – schnell, mannigfach, ehrlich! Die Bildende Kunst profitiert zunächst davon, ordnet sich das Foto unter. Erst der Film wird die narrative Kunst vernichten.
Ausgerechnet ein amerikanischer Fernseh-Produzent (Allen Funt, Erfinder der Versteckten Kamera, „Candid Camera”) kaufte und sammelte in den 1960er Jahren die zu jener Zeit völlig unbekannten Monumentalbilder von Sir Lawrence Alma-Tadema, für einen Apfel und ein Ei. Nach dem Verkauf der Sammlung im Jahr 1973 über Sotheby‘s um eine Vielfaches, war Alma-Tadema wieder zurück, vor allem in Hollywood. Bühnenbildner, Ausstatter und Filmemacher nutzen seine Gemälde bis heute als Blaupause und Quellenmaterial für Filme wie Ben Hur (1959), Gladiator (2000) oder Exodus (2014).1
Die Bildende Kunst macht sich unabhängig von Religion und Kapital und erfindet die Moderne.
Ich komme erst später auf die Welt, für mich stellt sich die Frage: Gibt es (ein?) Leben nach Gerhard Richter?
Bis zur Reife von Digitalität musste ich in einem Modell-Atelier leben und arbeiten. Heute ist es wieder leicht, ein Bild zu machen, weil die Malmittel dazu da sind!
Die Malerei zeigt uns das Gefühl und Fotografie zeigt uns die Wahrheit. Ich stelle das Bild vor die Kamera, und somit das Gefühl vor die Wahrheit.
Lois Renner
P.S.
Mit meinem Bild „Heliogabalus“ möchte ich eine Brücke bauen, von jenem Zeitpunkt im 19. Jahrhundert, zu dem die Malerei, verdrängt durch den Film, aufhören musste, eine Geschichte als Wahrheit zu verbreiten, hin zu der Gegenwart, in der das wieder möglich ist.
Truth, however, does not matter to me, I just want a good picture!
A picture tells the truth, anyway!
The Spanish kings in Madrid want to marry their Princesses off to the Austrian Princes of Vienna. The Spaniards send to the court in Vienna one or two portraits of the Infanta. This is about everything, the purchasing power of the prince brings 500 trillion Euros to Madrid. We can vividly imagine how well the artist was selected before portraying the girl. The king stands behind the painter and urges relentless corrections, when it comes to beauty. At some point the House of Habsburg will become extinct, and everyone will wonder why …
When the picture was seen through and figured out, and thus no longer functioned as a document of „reality,“ the visual artist was exchanged for a picture apparatus, which, in contrast to the painted picture, was given a higher degree of concreteness and reality. This technical innovation feels nothing and has no reaction when the king cries.
From then on, the Viennese know which daughter-in-law is coming—marriage has become rare…
Democracy takes over the country, and with it comes the photography— fast, manifold, honest! The visual arts initially benefit from this, the higher medium of painting subordinating the photo. Only the film („motion picture“) will destroy the two-dimensional narrative art.
Ironically, it was the American television celebrity Allen Funt (inventor of the Hidden Camera, „Candid Camera“), who bought nearly thirty of Alma-Tadema paintings in the 1960s—imagery of a by-gone era—for an apple and an egg. After re-selling the collection in the 1970s many times over, Sir Lawrence Alma-Tadema, as other figures of Victorian art, was back again, especially in Hollywood. Stage designers and filmmakers used and use his paintings till now as a blueprint and source material for films such as Ben Hur (1959), Gladiator (2000) or Exodus (2014).
Visual art made itself independent of religion and capital and invented the modern age.
I will be born later, for me one question arises: Is there (any) life after Gerhard Richter?
To the maturity of digitality, I had to live and work in a model studio. Today it is easy again to make a picture, because the media, the instruments are all here!
Painting shows us the feeling, and photography shows us the truth. I put the picture in front of the camera—feeling in front ofthe object-world of truth.
Lois Renner
P.S.With my picture „Heliogabalus“ I want to build a bridge, from that point of time in the 19th century when narrative painting, displaced by the film, had to stop spreading a story as truth, to the present, in which this is possible again.
Painting Of The 21th Century II
Galerie Schimming, Halle Barlach Hamburg
„Lepi“ steht für Leopoldskroner Bad, ein Ort meiner Jugend, zum hoffentlich bald alt werden, heute ein Ort meiner Bewegung, zum hoffentlich lange jung bleiben.
Gleich einem Jungbrunnen teilt sich das „Sportbecken“ auf in eine Seite für Junge und in eine Seite für Alte, eine Seite für Schwimmende, eine Seite für Treibende
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An guten Tagen bleibe ich exakt auf der dünnen, schwarzen Linie dazwischen, an schlechten Tagen falle ich ab.
…available: ulrike.roider@salzburgmuseum.at
